حوار ممتع مع الفنانة جيسيكا هيلجسون

جيسيكا هيلجسون، كبيرة الفنانين ثلاثي الأبعاد في (Midwinter Entertainment) الذين يعملون على لعبتهم الأولى (Scavengers)، وعملت جيسيكا سابقاً في مسلسلات محبوبة مثل (Star Wars Battlefront) و(Battlefield) و(Mirrors Edge).

مقدمة

اسمي جيسيكا هيلجسون، وبدأت رحلتي ثلاثية الأبعاد في ستوكهولم عندما اشترى لي والداي جهاز (Nintendo 64) عندما كان عمري حوالي 9 سنوات.

ولقد لعبت العديد من الألعاب الممتعة على وحدة التحكم هذه ولكن ما جعلني عالقة تماماً هو (The Legend Of Zelda Ocarina Of Time)، ولم أكن طالبة جيدة في سن مبكرة، لكن هذه اللعبة أنقذت بالتأكيد درجتي في اللغة الإنجليزية وصقلت خبرتي في الألعاب.

وبعد ذلك بعامين، عندما حان وقت اختيار مدرسة ثانوية، أدركت أنني كنت أعيش على بعد 5 دقائق سيراً على الأقدام من مدرسة واحدة من مدرستين ثانويتين في جميع أنحاء السويد تقدم (3D) وفقاً للجدول الزمني.

وأعتقد أننا كنا نعمل في (Maya 4) في ذلك الوقت، والحقيقة الممتعة هي أنه كان أول معلم ثلاثي الأبعاد لي عضو في فرقة البانك السويدية (Tant Strul).

ومباشرة بعد المدرسة الثانوية انتقلت إلى فالون، وهي بلدة تقع في أقصى الشمال، للانضمام إلى مدرسة (Playground Squad) التي قدمت برامج للفنانين والمصممين والمبرمجين.

وفي العام الثاني، حان وقت التقدم للحصول على تدريب داخلي، وهنا كنت محظوظة لأنني حصلت على دعوة في (DICE) حيث شاركت في أول (Mirror’s Edge).

البيت الأخضر

الحياة اليومية في (Midwinter Entertainment)

Midwinter هو استوديو بعيد جداً ومقره في سياتل, انضممت إليه في عام 2018 ومنذ ذلك الحين عملت عن بُعد من السويد، لكنني جمعت هذا مع الرحلات إلى سياتل لزيارة الفريق, وبفضل هذه الأمور مجتمعة معاً، كنت محظوظة جداً في حالة الوباء الذي اجتاح العالم بأكمله، حيث كان مكتبي المنزلي يعمل بالفعل عندما تغير العالم فجأة.

وكنت عادةً ما أبدأ يومي بمزامنة كل شيء كان الفريق يعمل عليه أثناء الليل (هناك فرق تسع ساعات بين ستوكهولم وسياتل).

ويتبع ذلك سلسلة من أعمال الإنتاج المركزة داخل منطقتي وبعد الغداء أبدأ في الانتقال إلى المزيد من وضع الاتصال، وهذا هو المكان الذي أتعامل فيه مع الاستعانة بمصادر خارجية، وأتابع المناقشات على (Slack)، ثم عندما يقترب المساء، يستيقظ الفريق في سياتل ولدينا بضع ساعات من التداخل مع عمليات المزامنة والاجتماعات.

وفي (Midwinter)، كنت أركز على الأسلحة والعناصر والمركبات، لكن كوني في أستوديو صغير (حتى لو نما قليلاً منذ أن انضممت) يختلف عملي اليومي كثيراً لدي مهمة أساسية ولكني أقدم المساعدة عندما يتطلب الأمر.

كيف تبدأ يومك؟

قهوتي موجودة دائماً، وعادة ما أقضي بعض الوقت في البحث عن العمل الفني الرائج على (Artstation) فور استيقاظي، ثم أقرأ على (Slack)، وأتحقق من قائمة المهام التي أحاول دائماً تحضيرها في الليلة السابقة ثم الغوص فيها.

ستار وورز باتلفرونت

كيف تغيرين تركيزك وتفضيلاتك وأسلوبك على مر السنين؟

عندما يتعلق الأمر بالتركيز، فإن لعنتي الشخصية هي أنني كنت أرغب دائماً في فعل كل شيء ولم يتغير ذلك، لكنه أدى إلى بعض البصيرة لما أستمتع به على مر السنين.

وأعتقد أنني بدأت أتحول إلى شخص يملك تركيزاً أكبر على التفاصيل الدقيقة ولكني اتجهت نحو ضربات أوسع وأوسع على مر السنين.

وبدلاً من القلق كثيراً بشأن الكيفية التي تبدو بها أصولي الفردية معزولة، فأنا أهتم أكثر بالنظام البيئي بأكمله الذي تنتمي إليه.

وفيما يتعلق بجانب التفضيل الفني للأشياء، أعتقد أنني رأيت الواقعية فقط باعتبارها الشيء الوحيد الحقيقي الذي نسعى جاهدين من أجله لفترة طويلة جداً.

وأتذكر أنني شعرت بخيبة أمل كبيرة عندما رأيت أول لقطات شاشة مبكرة لـ (The Legend of Zelda: The Wind Waker) حيث اتخذت (Nintendo) نهجاً منمقاً للغاية للعبة ولكن انتهى بي الأمر بسحر كامل.

وأكثر ما أقدره هذه الأيام هو الخيط الأحمر في جميع أنحاء الاتجاه الفني، والطرق الذكية لنقل القصص والإضاءة الجميلة، وهذا شيء يمكن أن يصنع أو يكسر أي لعبة بغض النظر عن الأسلوب.

ما هو اهتمامك الأكبر في تطوير الألعاب إلى جانب فن البيئة؟

بالتأكيد الشخصيات ورواية القصص والحوار، لا تفهموني خطأ، لا أعتقد أنني سأهدف إلى أن أصبح كاتبة في أي وقت قريب، لكني ببساطة أحب الوقوع في حب شخصيات جيدة مدمجة في عالم رائع ومقنع.

باتلفيلد 4 - نانشا سترايك

إذا كان عليك أن تبدأي حياتك المهنية مرة أخرى من اليوم الأول، فماذا ستفعلين؟ ماذا ستقولين النسخة الأصغر من نفسك؟

إذا كنت سأقوم بإعادة التعيين، فسوف أذهب إلى الإضاءة والمواد، يمتلك الضوء والمواد التي تخلق الضوء المرتد قدراً كبيراً من القوة على أي مشهد، لذا فهي بالتأكيد منطقة ذات أهمية كبيرة بالنسبة لي شخصياً.

وعندما يتعلق الأمر بما سأقوله لنفسي الأصغر، أود أن أقول لها أن تبدأ في الادخار من أجل معاشها التقاعدي.

وبصرف النظر عن ذلك، كنت سأخبر نفسي أنه يجب معرفة ما تريد وإذا كنت لا تعرف ما تريد، فحاول تحديد التجارب التي ستساعدك في الوصول إلى هذه البصيرة.

لقد أمضيت سنوات في قبول الفرص التي كانت ممتعة وتحمل تحديات كبيرة في ذلك الوقت، لكن هذا لم يكن بالضرورة ما كنت أرغب في القيام به في أعماق نفسي، أن تصبح فناناً من أي نوع يتطلب وقتاً وتفانياً وعزيمة، وكلما بدأت في التسوية في مجال تكون أكثر سعادة فيه، كان ذلك أفضل، وأخيراً، سيكون الأمر على ما يرام، حتى لو أخطأت.

كيف تعتقدين أن دور فنان البيئة سيتغير مع تزايد شعبية سير العمل الإجرائي؟

الآن أرى سير العمل الإجرائي يجعل حياتنا أسهل، وبدلاً من البدء بقطعة قماش فارغة، يمكنك إنشاء قاعدة تقوم بالرفع الثقيل أثناء قيامك بتدليك المحتوى في شيء جذاب بصرياً، تخيل دمج هذا مع الأشياء الموجودة التي رأيناها (UE5 demol)، يجعلنا نشعر وكأننا سنرى عوالم أكبر وأكبر في المستقبل غير البعيد.

وبالنسبة لكيفية تأثير ذلك على دور فنان البيئة، أعتقد أنه سيكون أكثر أهمية في المستقبل أن تكون ماهراً في رؤية الصورة الكبيرة وتحديد الأولويات وفقاً لذلك.

وأعتقد أن الفنانين بشكل عام الذين يجيدون التكيف مع الأدوات والتكنولوجيا الجديدة سوف يزدهرون لأنني لا أعتقد أن الوتيرة ستتباطأ في أي وقت قريباً.

برج العقرب النحاسي

ما الذي تقترحيه على الفنانين في بداية حياتهم المهنية للتركيز عليه إذا أرادوا أن يكونوا فنانين بيئيين؟

مرة أخرى، تعرف على ما تريد القيام به، وإذا كنت لا تعرف، فحاول تحديد التجارب التي ستؤدي إلى تلك المعرفة وحدد هدفك في ذلك.

وهذه النصيحة تتعلق بالضربة الأوسع نطاقاً، لكن الشيء الوحيد الشائع الذي رأيته بين الأشخاص الموهوبين الذين عملت معهم خلال سنوات عملي في الألعاب هو أنهم كانوا متسقين في هدفهم فيما يريدون القيام به، وقد أدى ذلك إلى حصولهم على شيء جيد فيما يفعلونه.

وهناك شيء آخر، هو استثمار بعض الوقت في معرفة لا تتقدم في العمر، البرامج على سبيل المثال ستظل دائماً مع تقدم العمر (عندما بدأت في الصناعة، تم تنفيذ جميع أعمال التركيب في فوتوشوب) بينما يعد فهم الإضاءة والتكوين ورواية القصص والنمطية أشياء موجودة منذ بعض الوقت الآن وأعتقد أنها ستستمر على نفس القدر من الأهمية بعد 20 عاماً من الآن كما هو الحال اليوم.

وبالنسبة لفنان البيئة على وجه التحديد، من المهم أيضاً أن تكون جيداً في حجب بيئتك بشكل فعال للحصول على جميع اللبنات الأساسية في مكانها بحيث يمكن اختبار المساحة وتكرارها.

أهمية نظرية اللون

لا أستطيع أن أدعي أن هذا مجال لدي خبرة كبيرة فيه ولكن أود أن أقول إنه بشكل عام يعود الأمر إلى اتخاذ قرارات واعية عند إنشاء عوالمك وترك أقل قدر ممكن للصدفة.

وعندما يتعلق الأمر بمجموعات الألوان، هناك تقليد مثبت منذ فترة طويلة لأخذ المعرفة والإلهام منه، وتحدث بعض الأعمال الفنية عن طريق الصدفة، لكن ليس من قبيل الصدفة أن ترى على سبيل المثال تركيبة اللون البرتقالي للبط البري (الألوان التكميلية) في الأفلام الضخمة مثل (Mad Max) و(Joker).

هل هناك أي شيء تسعين لتعلمه مثل البرامج أو التقنيات أو تجدينه مثيراً للاهتمام لتطوير اللعبة؟

إذا كان لدي شهر مجاني للغوص في أي شيء أود استكشاف هوديني (Houdini)، لقد رأيت أن البرنامج يقوم بالعديد من الأشياء القوية في كل شيء بدءاً من إنشاء أدوات للفنانين ومحاكاة (VFX) الخرافية.

شبح في وعاء

ما هي بعض المخاطر الشائعة في فن البيئة وكيفية إصلاحها وتجنبها؟

لتسمية أمرين، أود أن أبدأ بالقول إن التفكير في الأصول الواقعية يصنع مشهداً واقعياً، وما أعنيه بذلك هو أنني رأيت فنانين يقضون الكثير من الوقت في إنشاء مواد مفصلة للغاية تبدو واقعية للغاية عندما تكون معزولة ولكن يتم تطبيقها على شيء يبدو وكأنه يكسر النية.

وأعتقد أن هذا يحدث عادةً عندما تنسى إلقاء نظرة على المراجع لفترة من الوقت أو عندما لا تطلب التعليقات مبكراً في مشروعك، وببطء وثبات يجعلك أعمى عن عملك.

والشيء الآخر الذي لاحظته هو البيئات التي يتم تنفيذها بشكل جيد من منظور صياغة ولكن تفتقر إلى الروح، وعند إنشاء مستوى في إنتاج ما، عادة ما يكون هناك الكثير من الجهد المبذول لجعل كل مستوى يشعر بأنه فريد من نوعه بطريقته الخاصة.

ويمكن أن يكون شيء بسيط مثل إعداد البرق الذي لا يُنسى، ولكن يمكن أيضاً أن يكون قطعة ثابتة، أو مشهد، أو نباتات، أو طقس، إلخ، أي شيء يجعله مميزاً، ويحدث نفس الشيء عند إنشاء قطع محفظتك الأولى، ويعد صنع شيء صلب أمر جيد ولكن عرضه في غلاف جديد فريد من نوعه أفضل.

وآخر شيء أريد ذكره هو أن العرض التقديمي والإضاءة تلعب دور كبير في هذا، وأعتقد أنه من السهل للغاية أن تشعر بالتعب قليلاً في المرحلة الأخيرة من مشروع شخصي وأنك تريد فقط أن تسميها قد اكتملت والمضي قدماً في حياتك ولكن من المهم للغاية محاربة هذا الشعور والتحلي بالصبر واتخاذ ذلك القليل من الوقت الإضافي لربط كل شيء معاً، اقض بعض الوقت في موازنة القوام، وصقل البرق، واكتشف ما إذا كان بإمكانك إضافة تأثيرات لإضفاء المزيد من الحياة على مشهدك، وحدد زوجاً من زوايا الكاميرا وتأكد من أنها تبدو جيدة ومضبوطة بشكل صحيح.

وأخيراً، إذا كنت تنشر على (Art Station) على سبيل المثال، اقض بعض الوقت على صورة مصغرة قوية وأن صورك ومقاطع الفيديو الخاصة بك تأتي بترتيب معين تريده وأنها متماسكة، سيأخذ هذا عملك إلى أبعد مما تعتقد في البداية.

البيت الأخضر

عند العمل مع (Level Designers)، ما هو أفضل نهج لتقديم الملاحظات وتلقيها؟

أعتقد أنه من المهم أن تتذكر أنك تحاول تحقيق أفضل تجربة لعب ممكنة، والاختلاف الوحيد في أدوارك هو أن أحدهما يركز على إنشاء عالم غامر والآخر يركز على تجربة لعب ممتعة، ولتحقيق حلقة ردود فعل جيدة، يجب التأكد من أن فريقك لديه تدفق حوار ثابت وصحي ليبدأ مع فهم تركيز كل منهما.

عند العمل مع فريق، ما هي السمات التي تجدينها مفيدة للفنانين المبتدئين إلى المتوسطين؟

الوصفة المفضلة لدي للشخص الذي بدأ للتو حياته المهنية هي شخص ليس في عجلة من أمره للتفوق بينما لا يزال صريحاً وواضحاً بشأن المكان الذي يريد الذهاب إليه والتجارب التي يريد تحقيقها، أضف بعض الاستعداد للتواصل، وقليل من المهارات التنظيمية والانفتاح على التعليقات، وابدأ بتجربة منزلية.

ما ورد أعلاه عبارة عن سمات محايدة من حيث الانضباط، ولكن إذا كنت سأركز على سمات محددة للفنان، فسأقول إن القدرة على التراجع خطوة إلى الوراء والنظر في كيفية ملائمة إبداعاتك للصورة الكبيرة هو شيء أقدره في أي فنان من أي مستوى.

ومثال على ذلك ليس فقط إنشاء أصل واستدعائه تم القيام به ولكن أيضاً لاختباره في مكانه المقصود وتقييم كيفية تناسب الأصل.

هل لون الأصل متوازن؟ هل الضوء يتصرف بشكل صحيح على الأصل؟ ماذا عن الميزان؟ هل يمكنك القفز فوقها دون أن تتعثر؟ إذا كان أحد أعضاء فريقك، سواء كان حديثاً أو جديداً إلى حد ما في الصناعة، يطرح عليه بالفعل هذه الأسئلة ويتصرف بناءً عليها، فلديك لاعب قوي في طور الإعداد.

ستار وورز باتلفرونت

ما الذي يميز فنان بيئة مبتدئ ومتوسط المستوى وكبير وما هي النصيحة التي تقدميها لشخص يتطلع للارتقاء إلى مستوى أعلى؟

إذا تركنا المهارة الفنية البحتة للحظة، فسأقول إنها مرتبطة بشكل مباشر بمستوى الاستقلال الذي وصلت إليه ومستوى المسؤولية الذي يمكنك تحمله.

ويبدأ النطاق الأدنى للاستقلالية في القدرة على ضبط مساحات محدودة من الملابس في حين أن النطاق الأعلى يعني القدرة على التعامل مع حجب مستوى من نقطة الصفر، وتعيين الملابس، والعمل على التضاريس، وأداء العمل وما إلى ذلك، ويبدأ النطاق الأدنى للمسؤولية عند ما عليك سوى تسليم عملك في غضون الموعد النهائي المحدد أو التواصل بوضوح مسبقاً بأن الوقت لن يكون كافياً بينما النطاق الأعلى يجعلك الشخص الذي يحدد التقديرات بينما تكون قادراً أيضاً على توجيه الآخرين.

وعندما يتعلق الأمر بالمهارة الفنية، خاصة في الألعاب، فإن النطاق الأدنى هو القدرة على صنع شيء جميل بينما النطاق الأعلى هو وسيلة أكثر للعثور على أفضل جمال ممكن من خلال موازنة المرئيات والوقت والتصميم والأداء.

بالنسبة للفنانين الذين بدأوا للتو في عالم 3D، ما هي برأيك أهم المفاهيم التي يجب تعلمها وأي أدوات أو برامج تنصحين بتعلمها؟

عندما يتعلق الأمر بالمفاهيم، أعتقد أن PBR والطوبولوجيا الجيدة هي مكان جيد للبدء.

وعندما يتعلق الأمر بالبرامج، عادةً ما يميل برنامج 3D القياسي في صناعة الألعاب نحو (Maya) أو (3D Studio Max)، لكني أرى المزيد والمزيد من الأشخاص يتبنون (Blender).

وإذا كنت ترغب بعد ذلك في التركيز على النمذجة العضوية، فإن (Zbrush) أمر لا بد منه، وعندما يتعلق الأمر بالتركيب، أعتقد أن النظام البيئي (Substance) أو (Quixel) كلاهما مذهل حيث تكمن قوة (Quixels) في مكتبتها الممسوحة ضوئياً (Megascans) والقوة (Allegorithmic) تكمن في نهجها النهائي القائم على العقدة.

وعندما أقوم بإنشاء بيئة كبيرة، أميل إلى الاعتماد أكثر على (Quixel) ولكن إذا قمت بإنشاء أصل مفصل من نقطة الصفر، فأنا أعتمد أكثر على المادة.

وأخيراً، إذا كنت ترغب في تقديم إبداعاتك ثلاثية الأبعاد في محرك، فسأختار أنريل (Unreal) بسبب محيطات البرامج التعليمية والوثائق والدعم التي يمكنك الحصول عليها عبر الإنترنت.

 

باتلفيلد 4 - نانشا سترايك

نصائح حول الإضاءة

قيم الألوان الأساسية مهمة للغاية عند إضاءة المشهد الخاص بك، وإذا كانت متناغمة، فأنت في مكان جيد لإضاءة المشهد الخاص بك ولكن إذا كانت موجودة في كل مكان (في كل من السطوع والتشبع) وتبدأ في التعويض بمزيد من الأضواء أو كثافة إضاءة أعلى لإضفاء السطوع على المشهد الخاص بك سيصبح هشاً إلى حد ما ويعتمد على إعداد وموضع محدد للغاية.

ومن الناحية المثالية، يجب أن يكون المشهد الخاص بك في مكان جيد مع عدد قليل من الأضواء وبعد ذلك يكون أي موضع محدد موجود فقط لتعزيز الانتباه أو لفت الانتباه (بدلاً من حفظ المشهد الخاص بك).

ويجب أن أضيف أن هذا يأتي من منظور اللعبة حيث يمكنك الركض في كل مكان على عكس الفيلم حيث يتعلق الأمر أكثر بجعل لقطة معينة تبدو جيدة.

وهناك شيء آخر يتبادر إلى الذهن هو عدم المبالغة في تشغيل وتعديل كل ميزة يمكن الوصول إليها، وتلوين كل ضوء وإجراء تغييرات ضخمة بعد أول شيء تفعله.

وسيكون من الصعب السيطرة على حالة مستواك بهذه الطريقة، اقترب من البرق باستخدام مشرط بدلاً من الديناميت.

نصائح لبدء استوديو جديد

تتمثل الخطوة الأولى الجيدة بالطبع في التعرف على فريقك ورسم المناطق المحيطة، من هو الشخص المناسب لطلب التعليقات على أساس يومي، ومن يمكنه مساعدتك في إعداد جهاز، وأين توجد آلة القهوة، ومن هم القادة في فريقك وما إلى ذلك.

وهناك شيء آخر أجده مفيداً هو أن تلعب بعض الألعاب التي صنعها الاستوديو في الماضي قبل الانضمام ثم تأكد من الانضمام إلى (playtest) بمجرد أن تبدأ، وهذا للحصول على فكرة عن طريقة اللعب واللغة المرئية والإخلاص.

وبالطبع، كن نفسك الساحرة.

برج العقرب النحاسي

أين تجدين إلهامك؟

قليلاً من كل مكان، في العالم الحقيقي عادة ما يأتي من الأسفار والطبيعة، أستمتع بمراقبة سلوك الضوء على الأسطح الملونة الكبيرة مثل واجهات المباني، حيث أعيش، فإن جميع الأسطح مغطاة ببلاط السقف البرتقالي والأحمر مما يعطي تأثيراً مثيراً للاهتمام عندما تجمع ذلك مع عدد كبير من طيور النورس ذات البطون البيضاء.

وأقضي أيضاً الكثير من الوقت على (Artstation) حيث أشعر أنني أحصل على مزيج جيد من كل شيء من البيئات والشخصيات والدعائم والمفاهيم، ثم هناك محيط من الأفلام والمسلسلات والأنيمي.

أين تطلبين الملاحظات؟

من الناحية المهنية، أستقي في كل ما أفعله من مديري الفني وزميلتي الفنانة في (Midwinter)، وعند العمل في مشاريع شخصية لدي رفاهية أن يكون لدي شريك هو أيضاً فنان ثلاثي الأبعاد ذو خبرة ولكني أحاول أيضاً الوصول إلى زملائي الجدد والقدامى للحصول على بعض وجهات النظر الجديدة أيضاً.

شبح في وعاء

نصائح وإرشادات

أعلم أن هذا أمر ضعيف بعض الشيء ولكن لا تنس أن تعتني بنفسك، تناول طعاماً صحياً، ومارس الرياضة من وقت لآخر، وجرب الجلوس على مكتب دائم، وما إلى ذلك.

وإذا كنت ترغب في الاستمرار حتى تتقاعد وما بعده، فأنت بحاجة إلى قضاء بعض الساعات في ذلك أيضاً.

العمل المستقبلي

في الوقت الحالي، الشيء الوحيد الذي يدور في خاطري هو تجهيز إطلاق اللعبة (Scavengers)، وستصدر أول لعبة (Midwinter) كاستديو.

الخاتمة

آمل أن تكون قد حصلت على شيء ما من خلال الحوار أعلاه وأن تجد مكاناً جيداً في هذه الصناعة المثيرة والمتطورة باستمرار.

المصدر
هنا

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.